LABORATORIO DE TEATRO MUSICAL
El Laboratorio de Teatro Musical”, impartido por Isa Ramírez, nos cuestiona ¿Qué cantamos? ¿Qué contamos? ¿Desde dónde lo hacemos? y nos propone confeccionar la dramaturgia de la canción, crear una propuesta escénica, desde un estilo y un tono y en último término, construir un personaje en un contexto.
Este laboratorio te puede aportar :
Técnica, seguridad y relajación en escena al cantar. Nos hace más sistemáticos para estudiar con cierta coherencia. Nos ayuda a deconstruir y entender una pieza musical.
La voz es algo muy personal y darte ese espacio de libertad es fundamental para sonar, sentir, moverte y ser en escena.
Vivir el momento creativo y pasarlo a través del cuerpo: Incorporar las calidades de movimiento, añadir limpieza e integrar todo esto con la voz, la mirada y la emoción.
Desplegarnos con y para el grupo. El trabajo solitario es tan importante como el coral. Si el grupo es permeable, generoso proactivo, todas salimos ganando y bien empastadas.
Esta actividad se desarrolla en La Fundición Teatro
- Ser mayor de edad
- Tener experiencia en uno de los tres campos del Teatro Musical: canto, danza o interpretación.
- Comprometerse en la formación, es decir: estudiar en casa, puntualidad, asistencia y ganas de pasarlo bien.
- Conciencia en la afinación.
Taller dirigido a:
- Intérpretes con experiencia previa que quieran seguir creciendo en la escena musical
- Artistas que quieran entrenar técnica de voz hablada y cantada, polifonía e interpretación en el musical: técnica, estilo y creación de personajes y escenas
- Aquella persona que quiera reconectarse desde su ser y estar en el espacio escénico uniendo movimiento, energía y voz desde un estado de libertad y conciencia;
- Creadores que vibren con el cabaret musical, género en el que indagaremos en este curso.
OBJETIVOS
- Sumar la escucha sonora, corporal, espacial y energética
- Despertar el estado creativo y de escucha
Claves para integrar la voz, el movimiento y la respiración - Trabajo de escenas de Cabaret desde un estado de presencia, asumiendo particularidades de cada intérprete
- Fluir desde lo poético y encontrar el placer de reconectar con las emociones, apoyándonos en las acciones físicas y sensoriales
- Trabajar desde el placer y el juego, ensamblando música, texto y voz
- Encuentro de nuestro propio flujo sonoro y con el mundo sonoro del grupo
- Realizar un training de memoria musical, coreográfica y la polifonía
- Reinterpretación de canciones desde el actor, la actriz o cantante, sosteniéndolo dentro del contexto del personaje y el contenido de la escena. Trabajar el estilo y el tono de la pieza
MATRÍCULA
Fecha: del 21 de octubre de 2024 al 5 de junio de 2025
Horario: Lunes de 17:30 a 20:30h. Se consideran festivos los lunes 9, 23 y 30 de diciembre 2024 y, 6 de enero, 14 de abril y 5 de mayo de 2025
Número de sesiones: 30 sesiones, repartidas en 29 sesiones más los dos días de muestra que suman una sesión completa.
Horas: 90 horas lectivas
Muestra final: 5 y 6 de junio del 2025
Número de participantes: máximo 15 personas.
Plazo de inscripción: del 17 de julio al 20 de septiembre de 2024. Una vez finalizado el plazo de inscripción está prevista la realización de una prueba de acceso programada para el 30 de septiembre o el 2 de octubre en horario de tarde abierto.
Mensualidades:primer abono de 85 € una vez aceptados los alumnos en el curso (corresponden a las sesiones de octubre y junio). Posteriormente serán 7 mensualidades de 85 € cada una. En el mes de junio 2025 los alumnos no tendrán que abonar mensualidad.
Formas de pago: Transferencia bancaria, abono con tarjeta o domiciliación bancaria.
DINÁMICA
- Puesta a punto. Un chequeo que nos ayuda a tomar consciencia del estado físico y energético de ese día: espalda, estado anímico, ritmo de nuestra respiración, entrenamiento propioceptivo. Reconectamos, soltamos tensiones para facilitar el enfoque y la creatividad en el escenario de manera idónea.
- Un calentamiento activo y progresivo: respiración y estiramiento al que sumamos un calentamiento vocal progresivo. Activación de los puntos energéticos de la voz. Afinación, proyección y anclaje, calidades en la voz y improvisación y Scat. Melodía, voz Mixta, resonadores, ritmo, afinación, textura, cuerpo, dinámicas, flexibilidad vocal, apoyo y proyección de la voz y armonía en el espacio sonoro coral.
- Improvisación y dinámicas: tanto coreográficas como musicales. Practicaremos las reglas del juego y las jugaremos, desde un clima libre, respetuoso y sin miedo al error. Abrazaremos ese “fracaso” como regalo.
- Trabajo con la selección de canciones que formarán parte del repertorio. Cantaremos tanto partes corales como solos, dúos. tríos, etc. Cada día iremos sumando y limpiando hasta convertirla en un número musical.
- Improvisación y juegos para despertar al animal escénico. Escucha, intuición, mirada periférica y entender las reglas del juego.
PROFESORA : ISA RAMÍREZ
A partir del mes de abril se suman algunos días de ensayo extra a las clases. Cada año Isabel invita a artistas que colaboran en algunas sesiones: Álvaro Copado (coreógrafo, bailarín y actor), Jasio Velasco (intérprete, compositor y actor clown y bufón) y Cristina Almazán (actriz, cantante y docente de musical).
