LA INVENCIÓN DEL PERSONAJE. Técnica Chéjov e Improvisación guiada
Fechas: Del 6/10/2026 al 15/12/2026 (clase final abierta)
Sesiones: 6, 13, 20 y 27 de octubre; 3, 17, 24 y 30 de noviembre y 1, 14 y 15 de diciembre.
Horario: Martes, de 18:00 a 20:30 horas (excepto 30 de noviembre y 14 de diciembre, lunes)
Duración: 27,5 horas
Lugar de celebración: Sala Cero Teatro
Precio: 135€
Descripción
¿De dónde nace un personaje?
La Invención del Personaje es un laboratorio práctico de interpretación que propone recorrer algunas de las escenas fundamentales de la historia del teatro para investigar una misma pregunta: ¿cómo inventa un actor a otro ser humano?
A lo largo de once sesiones trabajaremos con once dramaturgos diferentes, once escenas y once universos teatrales, viajando desde los grandes textos clásicos hasta la dramaturgia contemporánea. Cada sesión será una unidad de investigación independiente y planteará al intérprete un nuevo problema: el deseo, el poder, los celos, la identidad, la pérdida, la contradicción, el secreto, la violencia, el amor, la memoria o la imposibilidad de comunicarse.
La Técnica Michael Chéjov y la improvisación guiada serán las principales herramientas para atravesar esos territorios. Imaginación, atmósfera, gesto psicológico, centros imaginarios, cuerpo imaginario, cualidades de movimiento, radiación y recepción permitirán aproximarse al personaje desde una perspectiva psicofísica, evitando partir únicamente del análisis intelectual o de la experiencia personal del intérprete.
Los textos no serán estudiados como piezas de museo. Serán materiales vivos de entrenamiento. Cada dramaturgo obligará al actor a modificar sus recursos y enfrentarse a una escritura, una época y una concepción diferente del ser humano.
De este modo, el curso propone simultáneamente un viaje por la historia del teatro y un viaje por las posibilidades del actor: descubrir cómo ha cambiado el personaje a lo largo de los siglos y, sobre todo, cuántas maneras diferentes existen de encarnarlo.
Día 15 de diciembre: Clase abierta
- Ampliar el repertorio expresivo del intérprete y reducir la dependencia de hábitos personales.
- Investigar la creación del personaje desde cuerpo, imaginación, impulso, espacio y relación.
- Aplicar herramientas fundamentales de la Técnica Michael Chéjov a escenas concretas.
- Utilizar la improvisación guiada como puente entre ejercicio técnico y texto dramático.
- Conocer, desde la práctica, diferentes concepciones del personaje a lo largo de la historia del teatro.
- Entrenar la capacidad de adaptación del actor ante lenguajes, épocas y estilos diferentes.
- Desarrollar autonomía para elegir herramientas ante problemas reales de interpretación.
- Convertir el texto clásico y contemporáneo en material vivo, presente y disponible para la creación.
- Ser mayor de 18 años.
- Dirigido a actores y actrices en formación y profesionales interesados en investigación escénica, creación contemporánea y entrenamiento actoral intensivo.
Las principales herramientas del curso buscan crear personajes desde lo físico, lo imaginativo y lo emocional, explorando diferentes formas de comportamiento y relación.
- Imaginación e imagen: crear circunstancias, relaciones y mundos.
- Atmósfera: dejar que el espacio influya en la conducta.
- Gesto psicológico: expresar deseos y conflictos mediante el cuerpo.
- Centros y cuerpo imaginario: transformar la corporalidad y descubrir nuevas formas de actuar.
- Cualidades de movimiento: explorar impulsos y maneras de actuar.
- Radiar y recibir: trabajar la presencia, la escucha y la conexión.
- Expansión y contracción: investigar poder, vulnerabilidad y deseo.
- Tempo y ritmo: construir la energía y temporalidad del personaje.
- Improvisación guiada: experimentar antes de tomar decisiones definitivas.
- Práctica antes que explicación: los conceptos se comprenden desde la experiencia.
- El personaje como descubrimiento, no como diseño previo.
- El cuerpo y la imaginación como fuentes de información actoral.
- Dirección mediante consignas concretas, evitando resultados emocionales prefijados.
- Trabajo colectivo: observar a otros intérpretes forma parte del entrenamiento.
- El texto como acontecimiento presente, no como reconstrucción arqueológica.
- Una herramienta no produce un resultado: abre posibilidades.
PROFESOR: PACO MONTES
Director escénico y formador especializado en procesos de creación contemporánea.
Premio Max 2025 a Mejor Espectáculo Revelación.
Su trabajo pedagógico utiliza la Técnica Michael Chéjov y la improvisación guiada como herramientas para activar imaginación, cuerpo, acción, escucha y transformación, siempre en relación directa con la escena
Entre sus últimos espectáculos destacan: Contra Ana, de Alma García, PREMIO MAX 2025 a Mejor Espectáculo Revelación. La Ciudad Oscura, de Antonio Rojano. Centro Dramático Nacional. El Feo, de Marius von Mayenburg. Teatro Español. Un Dios Salvaje, de Yazmina Reza. Otelo, versión propia. Elisabeth Siddall, de Inés Piñole.
Formador de Actores y Actrices desde 1998.
